從五歲習畫至今已過九十載，我一直都沒有放下過手中的畫筆，越畫越感到中國畫的博大，越畫越能體驗筆墨水變化的神妙和愉悅。我認為中國畫是世界藝術的高峰，目前中國畫還沒有達到頂點，他需要并能夠繼續(xù)發(fā)展。

　　藝術的發(fā)展總會帶著時代的印記和特色，對中國畫發(fā)展的悲觀認識只是這種觀點的持有者并不十分清楚中國畫發(fā)展的血脈，和真正領會體味中國畫所能表達的語言有多豐富和玄妙。而社會的動蕩、變革，帶來的幾代人對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化知識的斷層，認識的膚淺，和急功近利心浮氣燥的時代風氣的影響，也帶來了對傳統(tǒng)中國畫的否認。因此對中國畫發(fā)展前途悲觀的論點，停止的論點，無所作為的論點都是不正確的?！　?

　　目前就世界藝術的總體格局而言，中國畫的地位還遠沒有達到其應有的高度，還需要中國的藝術家長期而不懈的努力。中國畫在今后的歲月里，隨著國力的強盛，社會文化生態(tài)環(huán)境的改善，以及世界對中國文化、中國畫了解的加強，將為中國畫帶來一個嶄新的發(fā)展時期。但不管將來中國畫如何發(fā)展變化，有二點是不能少的，一是筆墨、二是人文精神。筆墨是中國畫的根本，人文精神是中國畫的靈魂，因而講究筆墨和人文精神是中國畫永恒的課題。我是畫山水畫的，我認為山水畫是通過畫家的性靈把握自然靈性的一種藝術實踐，一個畫家想在藝術上達到一個相當?shù)木辰纾仨毾葟乃茉熳约旱男造`開始，這就是中國畫家必須先是個學識豐厚的文人的緣故，而傳統(tǒng)高境界的中國畫家要有隱逸情懷，淡泊內(nèi)涵，其實質(zhì)就是與自然之道暗合，因為天工造物自然形成是一個漫長而漸進的過程，無法速成，一個集大成的中國畫家，必須有一個漫長的修煉過程，通過對諸家諸法的長期修煉，集眾善以為己有，并使造化與心源自然交融契合，從而達到所謂天人合一之境界。

　　限于篇幅，我對畫理講三點。

　　1、書為畫之本。書法為繪畫之根基，書法功力的深淺直接影響著畫家的最終成就。

　　2、筆墨水融。水是生命的本源，造化萬物的生成都靠水來滋養(yǎng)，因而水與筆墨達到真正的相融，就能與自然之道妙合，奪天工造物之真魂魄，水是中國畫生活之源?！　?

　　3、繁而透，空而厚，畫之真境界。

關于“筆墨水融”

　　“筆墨水融”這個觀點最初成文是1999年參加“今日中國美術大展”時，要求參展者寫一篇《我的藝術觀》時所寫。首次發(fā)表在2001年《榮寶齋》雜志8月特刊上。

“筆墨水融”不僅是畫法也是畫理，內(nèi)涵主要五個方面：筆、墨、水、融及水的特殊地位和作用。國畫藝術是有生命的。在我看來，筆墨是骨肉，水是血液，融是整體，融通古今，融合自然，融化心靈，融洽畫中各元素。這“四融”必須靠水的特殊作用與運用，才能融為一體，成為一件生機盎然、韻味無窮的作品。這個思想不是我刻意研究而成，而是我在漫長的藝術道路上不斷探索、實踐，慢慢悟出來的，是自然形成的。由于充分發(fā)揮水的作用，我摸索出有自己特點的的潑寫結合的畫法。

“筆墨水融”是我對傳統(tǒng)中國畫藝術精華的理解和自己繪畫經(jīng)驗的總結，這個境界是無止境的，我還在努力。

　　丙戌二月

（原文刊載于《尤無曲》畫集 ）